在DA-Arts中，如何并列观看留声机时代的《春香传》与2024年话剧

透过美术馆玻璃门欣赏作品的方式，如今正扩展到数字屏幕的另一侧。打开韩国艺术数字档案库（DA-Arts）的检索列表，留声机时代录制的传统说唱表演与几年前登上舞台的最新戏剧影像并列其中。数十年的时间跨度与媒介壁垒在屏幕内消失。即使不亲自前往美术馆，仅通过检索档案库的庞大记录即可获取艺术资料。当前最确定且真正开放的途径是打开数字档案库，而关于城市街头公共艺术信息的研究则正探索以增强现实（AR）技术可访问的形式呈现。

时间与媒介边界消失的检索列表

数字档案库已超越简单的文件存储库，演变为连接过去与现在的艺术资料集合体。由韩国艺术综合学校艺术档案馆（ARKO Arts Archive）构建的大众在线查阅服务“DA-Arts”便是这一趋势的代表。该平台提供在表演艺术和视觉艺术领域产生的剧本、影像、照片等约13万份数字馆藏资料，帮助用户无需前往剧场或美术馆即可进行检索与欣赏¹, ²。

查看该平台实际的检索列表，可以直观地理解数字化意味着什么。在“韩国留声机唱片”板块中，收录了《春香传：梦龙春香离别歌（3）》、《沈清传（24）：邋遢婆的逃亡》、《珍岛阿里郎》等说唱记录，生动地展现了过去的发声方式与传说传承过程¹。在同一列表内的“表演影像”板块中，2024年制作的《西哈诺》或《泥土的哭泣》等最新戏剧影像，也在相同的结构下被检索¹。

从舞台美术家张宗善（1918-1989）到朴东宇（1962）的设计作品，以及《平壤城图》或《花鸟图》等传统绘画的数字图版，均可在同一档案库中进行检索¹。

通过连接记录创造意外知识的结构

除了资料数量的增加，明确揭示归档对象之间意义关系的“语义（Semantic）数字档案库”概念也正在兴起。这种方式将万维网创始人蒂姆·伯纳斯-李提出的概念引入艺术记录，旨在设计使计算机和人类都能理解文本、图像、影像等独立资料之间存在何种意义关联的体系³。借此，人们可以以特定作品为起点，沿着完全意想不到的关联链条进行探索。

澳大利亚综合表演数据库“AusStage”是展示这一结构运作方式的清晰案例³。该数据库将表演、创作者、团体、场所等9种数据类型相互关联。当用户在1891年维多利亚剧院上演的戏剧《哈姆雷特》信息页面上点击特定演员或导演的名字时，其参与的澳大利亚境内表演及协作网络将以图谱形式展开³。

这种关联方式不仅限于简单的艺术资料检索，有时甚至延伸至社会史层面的发现。在1970年代小剧场语义数字档案库构建研究中，通过推断表演数据间的意义关系，揭示了有趣的事实³。研究将1975年剧院演出赞助商中包含“OB啤酒”条目的多项记录进行关联分析，最终以数据证明了当时啤酒如何从以娱乐业为主导向剧院和日常空间渗透，并转变为日常饮品的过程³。当记录与记录相连时，新的洞察便由此诞生。

这种语义方法在国内表演记录中也曾被尝试。2020年，南山艺术中心宣布了一项建立档案库的计划，将2009年以来持续10多年的约250部表演记录整理为人物、场所、概念等8类数据，并将其可视化为网络图谱³。这一计划是在该中心将于2020年12月31日结束运营之际发布的。

自由下载并加工全球记录的方法

除了直接欣赏和检索艺术记录外，还有一些平台致力于实现自由获取并重新利用记录的方式。由欧洲各地3000多家图书馆、博物馆等机构参与构建的数字图书馆“Europeana”很好地展示了这一方向²。

Europeana的最大特点在于，它不仅仅收集数据，还采用了将元数据相互连接的“关联开放数据（Linked Open Data, LOD）”方式²。得益于这一数据规范，用户即使只搜索“贝多芬”这一个词，也能同时发现“手稿信件”和“乐谱”等形态截然不同的记录²。此外，大多数数字资料均适用“CC0”许可，意味着任何人无需获得版权持有人的特别许可，即可自由下载、编辑或将其重新加工为新的创作作品²。

美国现代艺术博物馆“New Museum”的数字档案库也是机构层面开放记录的引人注目的案例。自1977年开馆以来，New Museum将收藏40多年的1万多份图像、视频、音频资料及展览成果数字化，并在网站上公开²。它作为一个在线媒体数据库运作，汇集了超过5500位艺术家、策展人和团体的参与，允许任何人通过按类型或分类检索来访问资料²。

通过智能手机和增强现实与城市艺术沟通的未来

另一方面，除了美术馆内的记录，人们也在努力欣赏设置在城市各处的公共艺术作品。目前的公共艺术政策在作品安装阶段积极反映市民意见。然而，作品安装在街头或广场后，如何促进市民与作品的沟通，以及作品的利用方案等问题，持续引发关于缺乏后续管理体系的讨论。

为解决这一问题，服务设计研究者提出了基于智能手机的方案。发表在2020年12月《韩国设计研究》上的一项研究提出了名为“基于增强现实（AR）的公共艺术AR智能指南”的服务模型⁴。增强现实（AR）是指通过智能手机屏幕，将计算机生成的图像或信息叠加显示在眼前的实际空间上的技术。

根据该提议，市民只需用智能手机对准安装在城市某处的艺术作品，即可立即确认该作品的背景和作者意图等信息⁴。该研究的核心目标是超越单纯阅读文字的介绍牌，通过在现场提供直观信息，打造一个让市民与艺术作品共鸣的服务生态系统⁴。不过，该研究仍停留在学术概念提案阶段，侧重于设计并提出连接市民与艺术的智能引导系统的必要性，而非现场实证应用效果⁴。因此，它尚未被确认为在所有街道上均可立即使用的普及型应用。

现在可以打开的屏幕

无需前往美术馆即可接触艺术的途径，已然存在于我们掌中的屏幕里。在DA-Arts中，您可以检索留声机时代的《春香传》离别歌，并在同一列表中播放2024年的表演影像。您也可以选择下载Europeana的CC0资料并亲自进行编辑。随着档案库中意义关系的积累，您将能从一部作品出发，沿着完全意想不到的关联进行探索。关于城市街头的公共艺术，AR指南已作为学术提案提出，研究正朝着当你走到屏幕之外的街道时，智能手机能为你解读作品信息的方向推进。当下可以做的，就是打开DA-Arts或Europeana，在搜索栏中输入一行标题。