DA-Arts에서 유성기 시대 춘향전과 2024년 연극을 나란히 보는 법

전시장의 유리문 너머로 작품만 바라보던 감상 방식은 이제 디지털 화면 너머로 확장하고 있습니다. 한국예술디지털아카이브(DA-Arts)의 검색 목록을 열면 유성기 시대에 녹음된 전통 설화 공연과 불과 몇 년 전 무대에 오른 최신 연극 영상이 나란히 놓여 있습니다. 수십 년의 시간적 간극과 매체의 벽이 화면 안에서는 사라지는 셈입니다. 전시장을 직접 방문하지 않더라도 아카이브의 방대한 기록을 검색하는 것만으로도 예술 자료에 접근할 수 있습니다. 현재 가장 확실하고 실제로 열려 있는 통로는 디지털 아카이브를 여는 일이며, 도시 거리의 공공미술 정보는 증강현실(AR) 기술로 접근할 수 있는 형태로 연구되고 있습니다.

시간과 매체의 경계가 사라진 검색 목록

디지털 아카이브는 단순한 파일 저장소를 넘어 과거와 현재를 잇는 예술 자료의 집합체로 진화했습니다. 아르코예술기록원이 구축한 대국민 온라인 열람 서비스 'DA-Arts'는 이를 확인할 수 있는 대표적인 곳입니다. 이 플랫폼은 공연예술과 시각예술 분야에서 생산된 대본, 영상, 사진 등 약 13만 건의 디지털 소장자료를 제공하여, 극장이나 전시장을 방문하지 않아도 검색과 감상을 할 수 있도록 돕고 있습니다¹, ².

실제 플랫폼의 검색 목록을 살펴보면 디지털화가 어떤 의미인지 직관적으로 이해할 수 있습니다. '한국 유성기 음반' 섹션에는 과거의 발화 방식과 설화 전승 과정을 생생하게 보여주는 '춘향전: 몽룡 춘향 이별가(3)', '심청전(24): 뺑덕이네 도망', '진도아리랑' 같은 소리 기록이 자리하고 있습니다¹. 같은 목록 안의 '공연영상' 섹션에서는 2024년에 제작된 '시라노 드 베르주라크'나 '흙의 울음' 같은 최신 연극 영상들이 같은 구조 안에서 검색됩니다¹.

무대미술가 장종선(1918~1989)부터 박동우(1962)까지의 디자인 작업물, 그리고 평양성도나 화조도 같은 전통 회화 디지털 도판도 모두 하나의 아카이브 안에서 검색할 수 있습니다¹.

기록을 연결해 예상치 못한 지식을 만드는 구조

자료의 양이 늘어나는 것을 넘어, 아카이브된 개체들 간의 의미 관계를 명시적으로 드러내는 '시맨틱(Semantic) 디지털 아카이브' 개념도 등장하고 있습니다. 웹의 창시자 팀 버너스 리가 제안한 개념을 예술 기록에 도입한 이 방식은 텍스트, 이미지, 영상 등 개별 자료들이 어떤 의미로 맺어져 있는지 컴퓨터와 사람이 모두 이해할 수 있도록 설계합니다³. 이를 통해 특정 작품을 출발점으로 전혀 예상치 못한 연결 고리를 따라갈 수 있게 됩니다.

호주의 공연 종합 데이터베이스 '오스스테이지(AusStage)'는 이 구조가 작동하는 방식을 보여주는 명확한 사례입니다³. 이곳에는 공연, 창작자, 단체, 공간 등 9개 데이터 유형이 서로 연결되어 있습니다. 사용자가 1891년 빅토리아 극장에서 공연된 연극 〈햄릿〉 정보 페이지에서 특정 배우나 연출가의 이름을 클릭하면, 그가 참여한 호주 내 공연과 협업 네트워크가 그래프 형태로 펼쳐집니다³.

이러한 연결 방식은 단순한 예술 자료 검색을 넘어 사회사적 발견으로까지 이어지기도 합니다. 1970년대 소극장 시맨틱 디지털 아카이브 구축 연구에서는 공연 데이터의 의미 관계를 추론하여 흥미로운 사실을 규명했습니다³. 1975년 극장 공연 스폰서에 'OB맥주'라는 항목이 포함된 기록들을 다수 연결해 본 결과, 당시 맥주가 유흥업소 중심의 소비재에서 극장과 일상 공간으로 스며들며 일상 속 음료로 변해가는 과정을 데이터로 증명해 낸 것입니다³. 기록과 기록이 이어질 때 새로운 통찰이 만들어지는 것입니다.

이러한 시맨틱 접근 방식은 국내 공연 기록에서도 시도된 바 있습니다. 2020년 당시 남산예술센터는 2009년부터 10여 년간 진행된 약 250편의 공연 기록을 인물, 공간, 개념 등 8개 유형 데이터로 정리하고, 이를 네트워크 그래프로 시각화하는 아카이브 구축을 예고한 바 있습니다³. 이는 2020년 12월 31일 센터의 운영 종료와 맞물려 발표된 계획이었습니다.

전 세계의 기록을 자유롭게 내려받고 가공하는 방법

예술 기록을 직접 감상하고 검색하는 것을 넘어, 이를 자유롭게 가져와 다시 활용하는 방식을 지향하는 플랫폼도 있습니다. 유럽 전역의 도서관과 박물관 등 3,000개 이상의 기관이 참여해 구축한 디지털 도서관 '유로피아나(Europeana)'는 그 방향성을 잘 보여주는 모델입니다².

유로피아나의 가장 큰 특징은 데이터를 단순히 모으는 것을 넘어 메타데이터끼리 서로 연결해 놓은 '링크드 오픈 데이터(LOD)' 방식을 채택했다는 점입니다². 이 데이터 규약 덕분에 이용자는 '베토벤'이라는 단어 하나를 검색하더라도, 그의 '친필 편지'와 '악보' 등 형태가 전혀 다른 기록물들을 동시에 발견할 수 있습니다². 게다가 대부분의 디지털 자료에는 'CC0' 라이선스가 적용되어 저작권자의 별도 허락 없이 누구나 자유롭게 내려받고, 이를 편집하거나 새로운 창작물로 재가공할 수 있습니다².

미국의 현대미술관 '뉴뮤지엄(New Museum)' 디지털 아카이브 또한 기관 차원의 기록 공개 사례로 주목할 만합니다. 뉴뮤지엄은 1977년 개관한 이래 40년 이상 소장해온 1만 점 이상의 이미지, 비디오, 오디오 자료 및 전시 결과물들을 디지털화하여 웹사이트에 공개하고 있습니다². 5,500명이 넘는 예술가와 큐레이터, 단체가 참여한 온라인 미디어 데이터베이스 형태로 기능하며, 유형별 및 분류별 검색을 통해 누구나 자료에 접근할 수 있게 열려 있습니다².

스마트폰과 증강현실로 도시 미술과 소통하는 미래

한편, 전시장 안의 기록을 넘어 도시 곳곳에 설치된 공공미술 작품을 감상하기 위한 노력도 이어지고 있습니다. 현재 공공미술 정책은 작품 설치 단계에서는 시민의 의견을 적극적으로 반영하고 있습니다. 그러나 정작 작품이 길거리나 광장에 설치된 이후에는 시민과 작품이 어떻게 소통할 것인지, 또 작품의 활용방안은 무엇인지에 대한 사후관리 체계의 부족 문제가 지속적으로 제기되어 왔습니다.

이 문제를 기술적으로 해결하기 위해 서비스 디자인 연구자들은 스마트폰 기반의 접근법을 제시했습니다. 2020년 12월 한국디자인리서치에 게재된 연구에서는 '증강현실(AR) 기반 공공미술 AR 스마트가이드'라는 서비스 모델을 제안했습니다⁴. 증강현실(AR)이란 스마트폰 화면을 통해 실제 눈앞의 공간에 컴퓨터로 만든 이미지나 정보를 겹쳐 보여주는 기술을 뜻합니다.

이 제안에 따르면 시민은 도시 어딘가에 설치된 예술 작품을 향해 스마트폰을 비추는 것만으로 해당 작품의 배경과 작가의 의도 같은 정보를 즉각적으로 확인할 수 있습니다⁴. 단순히 글자를 읽어주는 안내판을 넘어, 현장에서 직관적인 정보 제공을 통해 시민이 예술 작품과 교감하는 서비스 생태계를 만들고자 하는 것이 이 연구의 핵심 목표입니다⁴. 다만 이 연구는 아직 현장의 실증적 적용 효과보다는 시민과 예술을 잇는 스마트한 안내 시스템의 필요성을 설계하고 제시하는 학술적인 개념 제안 단계에 머물러 있습니다⁴. 따라서 모든 거리에서 바로 이용 가능한 보편화된 앱으로 확인되지는 않는 상태입니다.

지금 열 수 있는 화면

전시장에 가지 않고 예술을 만나는 통로는 이미 우리 손안의 화면 안에 있습니다. DA-Arts에서 유성기 시대의 춘향전 이별가를 검색하고, 같은 목록의 2024년 공연영상을 틀어볼 수 있습니다. 유로피아나의 CC0 자료를 내려받아 직접 편집해 볼 수도 있습니다. 아카이브에 의미 관계가 쌓이면 한 작품에서 시작해 전혀 예상하지 못한 연결을 따라가게 됩니다. 도시 거리의 공공미술에 대해서는 AR 안내가 학술 제안으로 올라와 있어, 화면 밖 거리로 나섰을 때 스마트폰이 작품 정보를 읽어줄 방향이 연구되고 있습니다. 지금 당장 할 수 있는 일은 DA-Arts나 유로피아나를 열고 검색창에 제목 한 줄을 쳐보는 것입니다.